{"id":47,"date":"2011-01-03T14:00:44","date_gmt":"2011-01-03T14:00:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.emanuelebiagioni.it\/website\/?p=47"},"modified":"2011-11-08T09:38:25","modified_gmt":"2011-11-08T09:38:25","slug":"milano-2010","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.emanuelebiagioni.it\/website\/?p=47","title":{"rendered":"Milano 2010"},"content":{"rendered":"

Emanuele Biagioni<\/p>\n

\u201c\u2026.tutto \u00e8 colore cangiante e fiammeggiante\u2026\u201d C. Monet<\/p>\n

Marted\u00ec 20 aprile 2010
\nGalleria The New Ars Italica – Milano<\/p>\n

L\u2019emozione che diventa Colore. Il colore che diventa Materia. La materia che diventa luogo, citt\u00e0, acqua, cielo, bosco, paesaggi di siti cari \u201cgoduti\u201d dall\u2019artista toscano Emanuele Biagioni. Dalla sua terra in Garfagnana ha preso e colto i primi \u201cpalpiti della bellezza\u201d negli scorci e nei colori intorno a s\u00e9. Luoghi che simboleggiano momenti di un animo poetico, poesie che diventano immagini forti di un elemento predominante e inconfondibile: la LUCE.
\nLa LUCE infatti trionfa in queste bellissime tele e tavole che il giovane Emanuele Propone con sentito fervore lirico. Le sue meravigliose lagune veneziane, la sua Lucca, cos\u00ec come Roma, Londra, Parigi, Valencia, ed in questo nuovo incontro Milano, si riempiono di mille e mille \u201csegni corposi\u201d di colore, a spatola o pennello, che \u201ccatturano\u201d i raggi di luce, solare o lunare che sia. La luce dona a loro quell\u2019essere \u201ccangiante\u201d e caratterizzante di una lezione venuta dal passato, Monet e Van Gogh, ma anche Turner, vorticoso protagonista di atmosfere che della luce ha fatto un sentimento e un\u2019anima, impalpabile e imperiosa, di ogni suo \u201cspunto\u201d paesaggistico. E cos\u00ec Emanuele Biagioni, romantico impressionista dei nostri giorni, ci dona spaccati e scorci di citt\u00e0, gi\u00e0 note e immortalate da artisti di tutto il mondo per la loro bellezza e storia, colte per\u00f2 in un aspetto pi\u00f9 intimistico e magico, con poche linee di riferimento realistico, ma infiniti tratti di luce e colore, nella ricerca continua, volta ad immortalare anche solo un attimo del nostro sentire pi\u00f9 invisibile: l\u2019emozione dell\u2019anima. Emanuele dipinge creando, segno dopo segno, in ogni sua opera, un enorme \u201cpuzzle compositivo\u201d, (come ha giustamente scritto l\u2019amico Prof. Franchino Falsetti), in cui il luogo \u00e8 stimolo e pretesto insieme per manifestare l\u2019emozione dell\u2019artista davanti alla bellezza della Natura ed alla grandezza di alcune meraviglie create dall\u2019uomo. Emanuele fissa cosi le sue impressioni seguendo le corde della sua sensibilit\u00e0 in una sorta di \u201cdiario di viaggio\u201d attraverso i luoghi e le citt\u00e0 visitate. Mancano le figure umane oppure sono segni indistinti che minuscoli popolano immensi scorci e luminosi siti che hanno lasciato un segno nell\u2019occhio attento dell\u2019artista. La vita \u00e8 fatta di momenti intensi, che costituiscono piccole parentesi nello scorrere del tempo, in questi momenti ci sentiamo \u201cparte\u201d di un \u201ctutto\u201d, in armonia con noi stessi e con tutto ci\u00f2 che ci circonda. Emanuele trae da questi attimi la sua linfa vitale e la sua \u201ctraccia \u201c artistica: riesce a trasmettere, con mille e mille veloci passaggi e colori, l\u2019anima pi\u00f9 profonda dell\u2019Universo, in una incessante ricerca della Bellezza non fine a se stessa, ma profonda e carica di vita e, quindi, di LUCE.<\/p>\n

Francesca Mariotti<\/p>\n